Thierry Huillet

Pianist, composer, conductor

Thierry Huillet

Pianist, composer, conductor

Thierry Huillet, French pianist and classical composer, gained international recognition by winning the prestigious Cleveland International Piano Competition in 1987. He also earned awards at the Busoni and Tokyo competitions, solidifying his status in classical piano.

In collaboration with violinist Clara Cernat, Thierry Huillet has made a mark in classical music through successful concert tours and CD recordings.
As a solo artist, Huillet has performed with renowned orchestras like the Cleveland Orchestra and RAI Orchestra, touring across continents from China to the United States, Europe to South America.

He is not only a virtuoso pianist but also a remarkable composer, with his compositions performed worldwide in prestigious venues and commissioned by institutions, like Radio France and the Épinal International Piano Competition.
Apart from his musical achievements, Huillet is an educator at the Toulouse Conservatory, nurturing future musicians.
His extensive catalogue includes over a hundred opuses, brought to life by eminent artists, including the celebrated ‘Cernat-Huillet duo‘ and the ‘Huillet trio’ with clarinettist Gari Cayuelas-Krasznai.

In 2018, he collaborated with his wife Clara Cernat on “Musique en dialogue aux Carmélites” and presented his composition inspired by “The Little Prince” in 2019 with the Orchestre National de Toulouse.

Thierry Huillet and " the Haiku "

Japan has fascinated Thierry Huillet since his earliest childhood, offering the poetic genre of haiku, the essence of its spirituality and refinement. In these series of haiku, the composer has tried to join the classical Japanese poets in their favourite art: expressing the inexpressible through the (almost) unspoken, depicting the invisible (like the willow, “painting the wind without a brush”), photographing the moment rather than the thing. The music is uncluttered, leaving the reader-listener free to choose his or her impressions, feelings and the precise sensitive point it will touch. It tries to guide them towards their own feelings. This purity, as in Japanese poetry, does not wish to wallow in passive contemplation: it does not exclude sensuality, humour or frenzy.

The " Petit Prince" by Huillet "

Saint-Exupéry, one of the great figures of French literature. Playing the piano himself, accompanied by a group of musicians and a narrator, Thierry Huillet invites us to rediscover the most memorable episodes through a collection of short pieces in which a wide variety of musical styles (jazz, tango, etc.) bear witness to his musical imagination. Thierry Huillet’s interpretation of The Little Prince has been performed by prestigious orchestras around the world.

" La mandoline de Lviv "

In 2021, Huillet unveiled “La mandoline de Lviv,” a musical story co-written by his wife Clara Cernat, featuring Julie Depardieu, Julien Martineau, and Clara Cernat. This innovative creation continues to captivate audiences with its evocative story through music, showcasing Huillet’s commitment to artistic excellence.

“The Little Prince, Music for orchestra”, Version for String orchestra Music : Thierry Huillet

Text : Antoine de Saint Exupéry Orchestre de Chambre de Toulouse,
France Director and pianist : Thierry Huillet
Michel Wolkowitsky
, narrator
Clara Cernat, solo violin
Sound & video : AdixSon

Recorded live in Toulouse (France), Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines, June 24th, 2022

Catalogue of works by Thierry Huillet

OPUS Difficulté
1st Sonata for violin and piano 1 4/5
2nd Sonata for violin and piano 2 5/5
Prélude, Chemin de Croix et Résurrection 3 5/5
Pianos-Fuga-Tango for 2 pianos 4 5/5
Ailleurs for violin, viola or piano or cello 5 2/5
ARARAT for solo piano 7 5/5
Sans titre pour violon et archet 9 4/5
Une Nuit sur le Mont chauve 11 4/5
Wirbel for violin, cello and piano 12 5/5
Sacromonte & Alhambra for violin and piano 13 5/5
Preludio para el Sol & Preludio para la Noche 14 5/5
L’enfant dans la forêt 18 5/5
Concerto classico ma non troppo 16 5/5
Ba(ch)ba-Yaga-Fug’à4 for piano 4 hands 17 5/5
Lagune for violin, piano and string orchestra 19 5/5
Ecco l’eco for solo French horn & Ecco l’eco dell’eco 20 5/5
Duo n°1 for 2 violins 21 3/5
Elégie & Perpetuum mobile 22 5/5
Crépuscule 23 2/5
Fuga-Tango for violin and piano 24 4/5
Fingerings for piano 4 hands 25 3/5
Juste l’ombre d’une image 26 4/5
Los Cantaores del Rey for vocal sextet 27 5/5
Triptyque for solo piano 28 5/5
Corpus Christi for organ 29 5/5
Treize à la douzaine for solo piano 30 1/5
Prelude for viola and piano (or organ) 31 3/5
Concerto for violin, viola and string orchestra 32 5/5
Clarinette for solo clarinet 33 5/5
Hommage à Bach for solo piano 34 4/5
H2O for violin and cello 35 4/5
17 Haïku for cello and piano 36 5/5
Le Carnaval de la Forêt for 10 instruments 37 5/5
Preludio for chamber orchestra 38 4/5
Yuan Fen for string quartet 39 5/5
Balada for violin and piano 40 3/5
Balada for piano, violin and cello (or clarinet) 40a 3/5
Balada for 10 instruments 40b 3/5
Balada for violin and string orchestra 40c 3/5
Balada for 8 instruments 40e 3/5
Impressions 1 for violin, cello and piano 41 5/5
Impressions 2 for violin, cello and piano 42 5/5
Evocación del Quijote for string sextet 43 4/5
De la nuit for soprano, flute, cello and piano 44 4/5
Folies! for baroque orchestra 45 4/5
Amazonia for violin and piano 46 4/5
Metta for viola and piano 47 4/5
Maitri for 9 instruments 48 4/5
7 haïku for solo piano 49 5/5
Balade for solo viola 50 4/5
2 Colinde for violin and piano 51 3/5
Huna ni! for organ 52 4/5
Suite Indigo for symphonic orchestra 54 4/5
Sonate for flute and piano 55 4/5
7 haiku sur le thème de l’eau for solo piano 57 4/5
Crisis for clarinet, viola and piano 58 5/5
Chevelure for string quartet 59 5/5
5 Haïku for viola and piano 60 5/5
Ombres for symphonic orchestra 61 4/5
Sonate de lune for violin and piano 62 4/5
7 Haïku for flute and piano 63 2/5
7 tout petits haiku for solo piano 64 1/5
Concerto porteño for violin and string orchestra 65 5/5
Dreaming cat for 2 pianos 67 4/5
Huillet: La Cigale et la Fourmi, n°1 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Le Rat de ville et le Rat des champs, n°2 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Le Loup et l’Agneau, n°3 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Le Lion et le Moucheron, n°4 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Le Chêne et le Roseau, n°5 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Les deux Coqs, n°6 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Huillet: Les Grenouilles qui demandent un Roi, n°7 from 7 Fables de La Fontaine, for violin and piano – Opus 68 68 5/5
Concerto for oboe and string orchestra 69 5/5
Concerto for piano and wind orchestra (orchestral parts) 70 5/5
Concerto for piano and wind orchestra (general score) 70 5/5
Concerto for piano and symphonic orchestra (orchestral parts) 76 5/5
Concerto for piano and symphonic orchestra (general score) 76 5/5
3 Fables de La Fontaine for piano 4 hands 71 3/5
Buenos Aires for violin and piano 72 4/5
Solo porteño for solo oboe 73 4/5
Une nuit à Buenos Aires for violin and orchestra 74 4/5
La noche porteña for violin and string orchestra 75 4/5
5 haiku papillon for violin and piano 77 2/5
Soledad for solo violin 78 4/5
Sonate for solo viola 80 4/5
Fantaisie et Hymne sur le Se canto for orchestra and choir 81 3/5
Carmen est maigre 82 3/5
Un Requiem for soprano or tenor and string orchestra 84 5/5
Un Requiem for 2 sopranos and organ 85 5/5
Le repos for 2 sopranosand piano 86 4/5
4 Mélodies for soprano and piano 87 4/5
Toledo for 2 pianos (individual score for each piano) 88 3/5
Voyage en Espagne for 2 pianos 93 5/5
The Post Horn for violin and piano 96 5/5
Hora Rhapsody for violin and piano 97 5/5
Valahia Rhapsody for violin and piano 98 5/5
Concerto for cello and string orchestra 99 5/5
Voyage Rhapsody for violin and piano 100 5/5
Romanian Rhapsody n°1 “Evocation” 101 5/5
Romanian Rhapsody n°2 “Spirals” 102 5/5
Romanian Rhapsody n°3 “Fantasy” 103 5/5
Romanian Rhapsody n°4 “Poem” 104 5/5
Citadelle for string orchestra 105 5/5
Rhapsody for solo violin 106 5/5
Viola Rhapsody 109 4/5
Moto perpetuo for cello and piano 110 5/5
Trois poèmes mystiques for soprano and piano 112 5/5
Gershwin rhapsody in blue piano violin 56 5/5
Un bal (from Symphonie Fantastique) 66 5/5
La Danse Macabre 79 5/5
L’Apprenti Sorcier 83 5/5
2 Cadences for Mozart’s Concerto K414 89 4/5
Ma Mère l’Oye 90 2/5
Boléro 92 5/5
2 cadences for haydn’s piano concerto 94 4/5
The Post Horn, for viola and piano 96b 5/5
Hora Màrtisorului 118 5/5
Deux tout petits haïkus for violin and children orchestra 107 4/5
“Suite rhapsodique” for violin and piano 117 4/5
“La légende d’une Ville lointaine” for violin and piano 116 4/5
“L’amour d’une Reine” for violin and piano 115 4/5
“Venere” for soprano, flute in G and piano 95 4/5

Todo lo que tenés que saber de la impresionante puesta en escena de «El Principito» en el Cine Teatro Español

La Sinfónica del Neuquén ofrecerá,este fin de semana dos funciones de la obra musical, audiovisual y narrativa basada en los textos de la célebre novela de Antoine de Saint Exupéry, junto a la artista Julieta Tabbush y el actor César Altomaro.




“El Principito”, la maravillosa obra sin tiempo de Antoine de Saint Exupéry, vuelve al escenario del Cine Teatro Español de Neuquén en una versión musical a cargo de la Orquesta Sinfónica de Neuquén, con narración y puesta en escena de César Altomaro y arte visual en vivo a cargo de Julieta Tabbush. Las funciones serán este viernes a las 21, y el sábado a las 19 (ver abajo).

Se trata de una obra originalmente compuesta para violín y piano por el francés Thierry Huillet, basada en el texto original de Saint Exupéry y que, en escena, incluía imágenes de la NASA como apoyatura audiovisual. Tras el éxito internacional de la versión para violín y piano, la Orquesta Nacional du Capitole de Toulouse y la Orquesta de Pau-Pays de Béarn le encargaron a Thierry Huillet que escribiera la versión orquestal que es la que interpretará la Sinfónica de Neuquén, bajo la batuta del Maestro Andrés Tolcachir.

Ensayo de la Sinfónica del Neuquén para la obra «El Principito». (Foto: Matías Subat)

Pero no será la primera vez que lo haga, ya que este espectáculo había sido estrenado en el mismo lugar por los mismos artistas en junio de 2019 con dos funciones a sala llena. Tras la larga pausa impuesta por la pandemia de Covid, vuelve más de dos años después, siendo aún la única puesta en escena en formato orquestal de esta obra en todo el continente americano.

¿Cómo llegó la obra a Neuquén? Llegó porque a Neuquén llegó su autor, Thierry Huillet. Convocado hace algunos años por el ciclo Armonicus, el compositor francés se encontró con Tolcachir, quien recibió de Huillet la autorización para hacer El Principito en Neuquén.
Pero Tolcachir, junto con Fundación BPN, le buscaron la vuelta para hacer de esta obra universal una puesta en escena original. Fue entonces que decidieron cambiar el soporte de imágenes fijas que utilizaba Huillet por el trabajo en vivo de Julieta Tabbush, al que se sumó la particular interpretación narrativa y actoral de César Altomaro, quien además está a cargo de la puesta en escena del espectáculo.

Ensayo de la Sinfónica del Neuquén para la obra «El Principito». (Foto: Matías Subat)

“Nosotros nos propusimos que todos los elementos de la puesta fueran nuestros”, cuenta Tolcachir. “Que los audiovisuales sean creados por nosotros y en ese sentido fue que convocamos a Julieta porque su estética iba muy bien con la música, con una técnica de creación artística que ella desarrolla y que es muy rica para los sentidos. La versión que se hace desde lo audiovisual es única porque todo el arte de El Principito sucede ante los ojos del público, todo se produce en el momento”.
Tabbush se ubica detrás de la orquesta y con un retroproyector como los que se usaban en los colegios reproduce imágenes que ella misma produce en el momento, manipulando materiales sólidos y líquidos, junto con imágenes fijas y en movimiento. El resultado es un maravilloso y muy colorido trabajo que acompaña el relato de Altomaro y la música de la sinfónica.


Thierry Huilet explicó alguna vez por qué compuso una obra sobre El Principito: «porque sus palabras son ya una música”.


Altomaro, actor y director neuquino, fue quien, como responsable de la puesta en escena, convocó a Tabbush. “Hay mucha interpretación de parte de Julieta de hacer no solo la representación gráfica, sino lo que ella misma interpreta del texto de la obra. Es muy atractivo visualmente y sonoramente es maravilloso porque detrás está la orquesta sinfónica”, destaca.
“La escenografía está puesta en el trabajo visual de Julieta”, remarca Altomaro, y revela el trabajo imprescindible de los iluminadores, ya que es el juego de luces el que dimensiona esta puesta en escena. “Los iluminadores hacen un trabajo impresionante porque, junto con la música, guían a la narración. La iluminación es el otro componente de esta puesta porque contiene todo lo que sucede sobre el escenario que es un espacio que también está habitado por la orquesta y sus propias necesidades lumínicas”.

Julieta Tabbush y su trabajo de Cineamano: composición de imágenes analógicas en vivo. (Foto: gentileza Fundación BPN)

Respecto de su trabajo narrativo, Altomaro cuenta que tiene mucho de actoral ya que su voz da vida a los personajes e historias que habitan el texto de Saint Exupéry y de los cuales, toma detalles característicos de vestuario.
Altomaro considera esta obra como un auténtico desafío ya que todo su trabajo, al igual que el de Julieta Tabbush, están enmarcados por los tiempos de la música. Su trabajo se combina con la música de un modo muy interesante. De algún modo, es un músico más: tiene que entrar y salir justo a tiempo como deben hacerlo cada uno de los instrumentos de la orquesta.
Se sabe, “El Principito” nos enseñó que lo esencial es invisible a los ojos. Incluso este Principito, donde todo sucede ante nuestros ojos.



Olivier Bellamy à la Halle aux Grains : «Le Petit Prince me fait pleurer»




Olivier Bellamy à la Halle aux Grains : «Le Petit Prince me fait pleurer»


Olivier Bellamy. Photo DDM, archives, Michel Labonne

Publié le 
Propos recueillis par Jean-Marc Le Scouarnec

Journaliste et écrivain, Olivier Bellamy est le récitant du «Petit Prince» pour trois représentations à la Halle aux Grains avec l’Orchestre du Capitole, jusqu’à dimanche.

Sur Radio Classique, il donne la parole à des personnalités d’horizons très divers (Françoise Fabian, Franck Dubosc ou Maxime Chattam récemment) afin qu’elles parlent de musique et choisissent leurs morceaux préférés. Le tout dans un registre paisible, loin de l’actualité déchaînée, sur le ton de la confidence. Egalement écrivain (il a publié nombre d’ouvrages sur le classique… et «Requiem pour un chat», l’an dernier chez Grasset), Olivier Bellamy a pris goût à un autre exercice, celui de récitant, qu’il a déjà pratiqué plusieurs fois avec l’Orchestre du Capitole.

Quel plaisir éprouvez-vous comme récitant ?

J’ai toujours aimé la scène. Petit, je faisais du théâtre. Et c’est resté chez moi comme quelque chose d’assez naturel. J’ai présenté beaucoup de concerts pour Radio Classique. Je ne vois pas de frontières entre l’écriture et la parole, la radio et les représentations publiques. Dans tous les cas il s’agit de faire partager quelque chose.

«Le Petit Prince» était-il un de vos livres de chevet ?

C’est un chef-d’œuvre, que j’ai découvert étant enfant. L’an dernier, j’en avais déjà lu des extraits avec un flûtiste du Capitole, pour des enfants malades. A certains moments, c’est si beau, si émouvant que j’en avais la gorge serrée. J’ai relu «Le Petit Prince» dans le train et l’effet a été le même : je me suis mis à pleurer comme une madeleine.

Cette fois-ci, le contexte de lecture est différent…

Il y aura l’ensemble de l’orchestre et cette musique du compositeur toulousain Thierry Huillet, qui est épatante, mélange très réussi de profondeur et de simplicité. Il a compris que ce qu’il y a de plus élevé en art doit s’adresser à tous.

Le message du «Petit Prince» semble très loin de ce que la France vit aujourd’hui…

«Le Petit Prince» a des résonances avec l’actualité. Notre jeune héros visite plusieurs planètes pour finalement arriver sur Terre. Je ne veux pas faire de politique mais on a envie de dire à ceux qui se plaignent en ce moment d’aller vivre en Inde ou en Amérique, de voir comment ils seraient traités et soignés là-bas… Les œuvres d’art nous élèvent, elles nous permettent de pénétrer la profondeur des choses. Je préfère Saint-Exupéry et Mozart aux «Feux de l’amour» et à BFM TV.

Vous retrouvez l’Orchestre du Capitole. Comment est née cette complicité ?

De mon amitié avec Thierry d’Argoubet (directeur général du Capitole, NDLR) et Tugan Sokhiev. Leur tandem a quelque chose d’unique en France. Quant à l’orchestre, c’est un modèle d’excellence solidaire. Le Capitole c’est une vraie famille. Musicalement, son harmonie est exceptionnelle. J’en aime aussi beaucoup le travail sur les cordes, pleines et chaudes, du niveau d’un orchestre russe. Et le fait que le Capitole, au-delà de la virtuosité, dégage quelque chose d’organique, comme une vraie personne qui formerait un couple avec Tugan Sokhiev.

« Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry, musique de Thierry Huillet, direction d’orchestre Christophe Mangou, jeudi 17 et vendredi 18 janvier (séances scolaires) et dimanche 20 janvier à 10 h 45 (complet) et 15 heures à la Halle aux Grains (place Dupuy), Toulouse. Tarifs : de 3,50 € (– 16 ans) à 20 €. A partir de 8 ans.

A la radio, un invité, une lettre

Tous les soirs de semaine, de 18 h à 19 h, Olivier Bellamy anime «Passion classique» sur Radio Classique. Depuis septembre, il introduit la conversation avec des personnalités par une lettre à elles adressée. «C’est une façon de faire un portrait, très personnel, tout en restant dans l’intime. Je dis ce que je pense de mon invité, ce qui me touche chez lui. J’ai constaté que très souvent les gens sont extrêmement émus. C’est ma grande joie : cette lettre comme on n’en écrit plus installe tout de suite une confiance chez l’invité.» A vérifier avec Pierre Palmade (ce soir jeudi), Eric-Emmanuel Schmitt (vendredi) ou Pierre Arditi (mercredi 23 janvier).





Ziua Europei este un moment de celebrare a celor trei principii ce stau la baza UNIUNII Europene: unitate, respect şi toleranţă.

Sunt două date pentru sărbătorirea acestei zile: 5 mai pentru Consiliul Europei și 9 mai pentru Uniunea Europeană. Pentru UE, această zi este de asemenea cunoscută ca Ziua Schuman, comemorând declarația istorică a ministrului de externe francez, Robert Schuman



 „Europa în muzică” la Conservatorul “Santa Cecilia” din Roma

 Cu ocazia Zilei Europei 2018 și a Centenarului Marii UniriAccademia di Romania in RomaAmbasada României în Republica Italiană, Conservatorul de Muzică “Santa Cecilia” din Roma, în parteneriat cu Villa Medici – Accademia di Francia a RomaAsociația Culturală PROPATRIA din Roma și Radio România, organizează concertul Europa în Muzică.

 Concertul susținut de violonista Clara Cernat și de pianistul Thierry Huillet, pe scena Conservatorului de Muzică “Santa Cecilia”va avea loc miercuri, 9 mai la ora 19:30.



Clara Cernat si Thierry Huillet

În program piese de: Paul Dukas, Ciprian Porumbescu, Ioan Scarlatescu, George Enescu, Isaac Albeniz, Claude Debussy, Lili Bouganger, Thierry Huillet, Gilles Colliard și Camille Saint-Saëns.

Clara Cernat a debutat la vârsta de 15 ani ca solistă a Orchestrei Simfonice din Arad şi a avut o evoluţie muzicală rapidă şi excepţională, care a culminat cu obţinerea a cinci premii internaţionale, în Franţa, Germania şi Italia,  o activitate concertistică prolifică şi numeroase înregistrări.

Reprezentantă a marii şcoli româneşti de vioară, Clara Cernat a fost discipola lui Ştefan Gheorghiu la Academia de Muzică din Bucureşti, obţinând numeroase premii pentru discipline variate: vioară, muzică de cameră, analiză, armonie, istoria muzicii, folclor etc. După câştigarea, printre altele, a Premiului I în cadrul Concursurilor Internaţionale Città di Andria şi J. S. Bach, a Premiului al II-lea şi a Premiului special Mozart la concursul internaţional Kloster Schöntal, Clara Cernat şi-a început cariera solo, interpretând pricipalele concerte de vioară (Ceaikovsky, Bruch, Mendelssohn, Saint-Saëns, Mozart etc) alături de orchestrele filarmonice din România. De asemenea, este o violonistă şi violistă extrem de apreciată în muzica de cameră şi o interpretă recunoscută a pieselor enesciene.

Thierry Huillet a fost admis la Conservatorul Naţional Superior de Muzică din Paris la vârsta de 15 ani şi a obţinut, trei ani mai târziu, o diplomă în pian, muzică de cameră şi acompaniament vocal. A câştigat numeroase premii internaţionale, printre care Premiul I Robert Casadesus la Cleveland International Piano Competition S.U.A, Premiul Busoni şi o distincţie în cadrul Competiţiei internaţionale de pian de la Tokyo.

A susţinut sute de recitaluri şi concerte cu orchestră şi a înregistrat pentru Radio-France, R.A.I., Radio Suisse Romande şi Radiodifuziunea Română. A fost invitat să interpreteze principalele concerte de pian cu orchestre faimoase şi a susţinut recitaluri în Franţa, S.U.A., Japonia, Italia, Spania, Austria, Malaezia şi România.

Lucrările compuse de Thierry Huillet au fost cântate în multe ţări, la numeroase festivaluri, de către mari muzicieni. Lucrările de compoziţie ale lui Thierry Huillet sunt publicate la Editions Alphonse Leduc, Paris.


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